Los 10 mejores ilustradores y artistas de Instagram del 2019

Desde Dibujar Online te presento lo que considero, son los mejores artistas, ilustradores, y pintores de instagram, muy activos este a√Īo 2019. Me baso en elementos pict√≥ricos y art√≠sticos, y no en poder medi√°tico, seguidores, o fanservice. Debes tener en cuenta que, despu√©s de todo son gustos personales, te invito a crear tu propia lista y compartirla en los comentarios. ¬°Comencemos!

Puesto 10. Henrik Uldalen

Henrik Uldalen

El artista Henrik Aarrestad Uldalen (nacido en 1986 en Corea del Sur, pero criado en Asker, Noruega), es un artista autodidacta cuya producci√≥n creativa gira en torno a la pintura figurativa, lo que √©l llama pintura cl√°sica representada de manera contempor√°nea. Henrik explora los lados m√°s oscuros de la vida, el nihilismo, el existencialismo, el anhelo, y la soledad, yuxtapuestos con una belleza fr√°gil. Aunque su campo es la figuraci√≥n, su enfoque siempre ha sido el contenido emocional m√°s que una narrativa. Las atm√≥sferas de su trabajo a menudo se presentan en un estado de sue√Īo o limbo, con elementos abstractos.

Ciertamente la obra de Henrik no s√≥lo se abandona en el sentimiento de una persona retratada, el pintor con una pintura cargada y pastosa explora incrementar a√ļn m√°s la fragilidad y desaparici√≥n del protagonista, dividiendo la obra en fondo, sujeto, y empaste.

La pintura en vez de completar la figura humana, termina disolvi√©ndose en una atm√≥sfera de un aire espeso. Pareciese que son trazos y manchas descuidadas, pero se aprecia un control delicado del pincel y un abstraccionismo guiado y cauteloso. Los personajes de Henrik est√°n sufriendo internamente, una desesperaci√≥n silenciosa ahogada en s√≠ misma que nos acompa√Īa con las inc√≥modas preguntas; qu√© hicieron, qu√© sucedi√≥. Seguir en Instagram.

Puesto 9. Litthe Thunder

Litthe Thunder

Nacida y criada en Hong Kong, Little Thunder es una artista e ilustradora de cómics cuyo estilo distintivo la ha llevado a convertirse en una de las artistas más conocidas de Hong Kong en la actualidad. A menudo con temas femeninos, sus obras de arte se inspiran en una variedad de fuentes diferentes, incluyendo manga japonés, arte pin-up estadounidense e incluso la rica historia cultural de Hong Kong. Su enfoque magistral para la narración visual le permite elaborar narraciones significativas incluso en los confines de un solo cuadro.

Little Thunder explora el tema de la feminidad a trav√©s de una mezcla de humor, sexualidad y observaciones de ocurrencias cotidianas caprichosas. Al describir la inspiraci√≥n detr√°s de los sujetos femeninos de sus obras, nos cuenta: ‚ÄúAlgunas mujeres tienen un aire natural de confianza e independencia. Son realmente claros sobre lo que est√°n haciendo y lo que son capaces de hacer”

Al estar tambi√©n inspirada en la cultura tradicional de Hong Kong, muchas de las obras de Little Thunder transmiten una sensaci√≥n de nostalgia y comunican sus esperanzas de preservar los aspectos que desaparecen r√°pidamente de la antigua Hong Kong. ‚ÄúHong Kong se est√° desarrollando tan r√°pidamente ahora; est√° copiando lo que est√° en el extranjero o tratando de apaciguar a China. Es una demolici√≥n y reconstrucci√≥n sin parar, y mucha de la arquitectura e historia antiguas de Hong Kong est√°n desapareciendo. En t√©rminos de arte y cultura, definitivamente es un paso atr√°s. Me hace pensar en lo hermosa que era Hong Kong cuando estaba creciendo. Ese es el Hong Kong que siempre permanece en mi memoria, y ahora solo puedo expresarlo a trav√©s de mi arte “. En definitiva, podemos imaginar los atardeceres de Hong Kong en los colores de sus acuarelas. Seguir en Instagram.

Puesto 8. Daniel Segrove

Daniel Segrove 1

‚ÄúSoy un artista de 26 a√Īos viviendo y trabajando desde San Francisco, California. Mi trabajo se centra en mi propia perspectiva sobre la vida, la identidad y la empat√≠a. Pinto y dibujo a personas que est√°n cerca de m√≠ o si tienen una historia que puedo relacionar tambi√©n. Mi estilo consiste en estudios meticulosos de la anatom√≠a y la forma, as√≠ como piezas que exploran un tema m√°s emocional y expresivo‚ÄĚ.

El artista figurativo Daniel Segrove busca familiaridad al crear su obra. Como artista que pinta principalmente a personas que conoce o con las que siente una fuerte conexión, su trabajo relaciona esos sentimientos con el espectador. Trabajando para encontrar una conexión emocional o una narrativa oculta detrás de cada individuo, se revela un mejor sentido del artista. Como espectadores, nos encontramos atrapados en el camino de Segrove hacia la comprensión de su relación con los demás y, a su vez, revelamos que nosotros también estamos buscando lo mismo.

Entra√Īablemente encontramos una gran familiaridad en los dibujos de Segrove, pues dando tanto espacio a la nada, nos centramos √ļnicamente en el sentimiento encerrado en la obra envuelto en una narrativa cotidiana y mundana. Seguir en Instagram.

Puesto 7. Julio Reyes

Nacido en Hollywood, Reyes elige sus temas con cuidado. Sus obras se centran en dramas íntimos, revelando breves momentos de grandeza inadvertida, almas tiernas que luchan con las presiones de la vida moderna. Estas representaciones sensibles son el resultado de una cuidadosa observación, un conocimiento íntimo de sus sujetos, y se ejecutan con delicadeza y gracia. Sus paisajes y bodegones están imbuidos de una narrativa implícita y un significado oculto, y un lenguaje simbólico muy personal nacido de la experiencia de Reyes en el oeste de los Estados Unidos, como hijo de padres inmigrantes.

Su trabajo ha sido presentado en docenas de libros y revistas, exhibido en m√ļltiples pa√≠ses y museos. Se ha reunido en todo el mundo y ha sido galardonado con los m√°s altos elogios otorgados por la Portrait Society of America, el Art Renewal Center, el California Art Club y m√°s. Recientemente se mud√≥ a Texas con la artista y esposa Candice Bohannon, donde dieron la bienvenida a su primer hijo y est√°n ofreciendo talleres por primera vez. Est√° representado por Arcadia Contemporary.

“Las fuentes de inspiraci√≥n m√°s significativas en mi arte son las personas, los lugares y las cosas que mejor conozco. Cuando era ni√Īo, mi imaginaci√≥n fue alimentada por historias familiares de tremenda adversidad, tristeza, perseverancia. Y las incre√≠bles acciones de aquellos que viajaron lejos para convertirse en ciudadanos estadounidenses. Como tal, siempre me ha conmovido la capacidad humana de amar, so√Īar y perseverar, con gran coraje y sinceridad. A pesar de lo que puede parecer una naturaleza vasta y poco comprensiva. Para un mundo de arte c√≠nico que puede sonar tonto, pero para m√≠ es uno de los milagros y hermosos misterios de la vida”. Seguir en Instagram.

Puesto 6. Awanqi

Angela Wang, Es una ilustradora con base en Texas, Estados Unidos, personalmente la considera una maestra del color y la composición. Sus pinturas recuerdas a una narrativa de templo y a las pinturas del neoclásico por su épica contemporánea. En sus ilustraciones predominan fondos fuertemente arquitectónicos y geométricos con una composición, que suele ser de pareja, muy dinámica y emocional.

Sus maneras de pintar los tornasoles en telas y objetos es simplemente exquisita. Con unos azules cálidos y unos naranja fríos hace que el contraste pierda fuerza, pero al mismo tiempo la mirada del espectador descansa plácidamente sobre toda la obra. Intensificando zonas muy precisas de la ilustración, genera una cómoda tensión en la composición y pudiendo apreciarlo todo como una unidad.

Poco se ha escrito sobre la obra de Angela Wang. Pero es un asunto de tiempo en que se hablará más sobre sus increíbles tonos, y composiciones de fantasía, y caballería medieval. Sus fanarts no quedan en el homenaje a una historia y personajes. Todo están impregnados de una interpretación muy original, fundamentada en los más honesto y puros sentimientos; el amor, la ternura, y el romance. Seguir en Instagram.

Puesto 5. Suzume Saki

Suzume es un talentoso artista chino que, ya sea por cuestiones mundanas, encontraremos poca información del artista en sitios online occidentales. Lastimosamente no domino los idiomas chino y mandarín, pero lo importante es conocer su impactante y rebelde trabajo.

Un muy detallado trabajo que recuerda los dominios de Akira, el cyberpunk, y una estética trap contemporánea. Sus composiciones agresivas envuelven una intensidad en las poses de sus increíbles personajes. Sus trazos denotan un artista con un sentido muy agudo de juventud y buen estilo. Los constantes homenajes a obras como Neon Genesis Evangelion, revelan una adolescencia industrializada. Reflejando tal vez la juventud china gritando fuerte consumismo, moda, y encanto entre tanto control social.

Los coloreados dan un fuerte agregado de carácter, pero su arte es expresado puramente en el dibujo. Con un estilo editorial impreso, nos lleva a grandes clásicos del cómic asiático. Indudablemente siempre se agradece frescura y personalidad en la ilustración y arte en general. Pero su increíble sentido de armonía y dirección de sus tantos personajes en una misma composición. Seguir en Instagram.

Puesto 4. Peter Mohrbacher

Peter Mohrabacher es un ilustrador y artista conceptual independiente que vive en el √°rea de Chicago. Trabaja a tiempo completo en su proyecto creado por Angelarium. Tambi√©n es conocido por una temporada de 3 a√Īos trabajando en Magic: The Gathering.

Indudablemente la influencia fantástica es la característica predominante en su obra, sin embargo, es algo no visto. El estilo personal está impregnado en tantos elementos que indudablemente son dibujos con su nombre. Sus inquietantes criaturas tienen un coloreado que nos puede recordar el trabajo de Awanqi. La diferencia la encontramos en difuminar en las zonas indicadas para integrar la obra en conjunto y no separarla en capas. Sumergiendo sus criaturas en un ambiente que respira.

Peter Mohrabacher ha creado un universo, uno donde nuestros sue√Īos no han llegado. Con monstruos y metamorfosis que nos dan v√©rtigo. Y al mismo tiempo de aterrarnos, nos maravillan y nos paralizan, con la magnitud del todo frente a nuestros ojos. Unos cielos que gritan, luces sin esperanza, y una abominable criatura eterna con un parecido inc√≥modo de nosotros mismos. Seguir en Instagram.

Puesto 3. Krenz Cushart

Krenz Cushart es un ilustrador independiente que vive en Taiw√°n, tambi√©n imparte clases de dibujo y es conocido por sus hermosos libros de arte. Adem√°s de la nobleza de ense√Īar a dibujar, no podemos ignorar el potente dibujo y dulzura que tiene el trabajo de Krenz Cushart. Sus dibujos cuentan con unos siempre presentes tonos pasteles.

Con grandes influencias del anime y manga, Krenz Cushart nos proporciona de hermosos paisajes y composiciones con acabados descuidados pero al mismo tiempo pinceladas cuidadosas. Y unos colores complementarios increíblemente bien ejecutados. Sus retratos no sólo son delicadeza, poseen una carga de picardía y de un frenesí narrativo tremendo.

La composici√≥n narrativa y una luz natural que incide con fuerza en peque√Īas zonas de los personaje, dando una ilustraci√≥n m√°gica y entra√Īable. Sin lugar a dudas recomendamos sus libros de artista donde encontrar√°s sus procesos, bocetos, y propias notas de autor, un valioso objeto con gran contenido art√≠stico de calidad. Seguir en Instagram.

Puesto 2. Hook Woojin

WooJin naci√≥ en 1971 en la isla de Jeju, Corea del Sur y es profesor afiliado en el Departamento de Dise√Īo Visual de la Universidad Kookmin de Se√ļl. Cuando no est√° ense√Īando, trabaja en la industria del desarrollo de juegos (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment y Netease, por nombrar algunos) como Director de Arte, Productor y Director de Desarrollo.

Tambi√©n ha trabajado como artista conceptual de criaturas para la pel√≠cula “The Host” (2006, dirigida por Joon-Ho BONG) y ha participado en varias exposiciones de arte contempor√°neo en Asia, incluida la Bienal de Gwangju (2017). Su talento y visi√≥n han sido reconocidos internacionalmente, siendo varias veces galardonado con el Premio a la Excelencia y un Gran Premio en el Concurso de Arte Digital de Asia.

Sus intrigantes pinturas con alta saturaciones y desaturaciónes hacen un equilibrio que le da bastánte fuerza a su pintura pastosa. Desde sirenas hasta mujeres y criaturas fantásticas encontraremos en su imaginario, pero el protagonista será siempre el color, en la obra de Woojin Hook. Seguir en Instagram.

Puesto 1. Jeremy Lipking

Jeremi Lipking

En un período notablemente corto de tiempo, Jeremy Lipking se ha convertido en uno de los principales artistas realistas del país. Su talento, que rivaliza con el de los realistas pictóricos de finales del siglo XIX, como John Singer Sargent, Joaquín Sorolla y Anders Zorn, es excepcional para un pintor de cualquier edad. Al igual que estos grandes pintores del pasado, Lipking es un artista virtuoso. Sus lienzos transmiten el aura mágica de imágenes convincentes que emergen de un campo de pintura.

Jeremy Lipking

Una fotografía tiende a aplanar una imagen, reduciendo todas las relaciones de color y sombra a un patrón mecánico rígido. La habilidad de Lipking radica en su habilidad para sondear dentro y alrededor de su sujeto. Con un ojo muy sensible, ve matices de valor y tono que la cámara y la mayoría de las personas nunca pueden ver. Más increíblemente, es capaz de traducir su visión altamente matizada en una imagen pintada. El verdadero tema de Lipking es su fluidez pictórica. Ver una de sus pinturas implica entrar en el mundo pictórico que ha creado. Como todos los grandes realistas, tiene la capacidad de generar ficciones poderosas.

Jeremy Lipking 1

La magia ocurre en el final. A medida que avanza, gradualmente refina cada área, ajusta las relaciones de color y agrega toques hábiles para definir elementos seleccionados. Trae ciertas formas a un nivel de acabado nítido. Otros pasajes se dejan vagos e indefinidos. En esta interacción de afilado y suelto, la pintura literalmente se abre y respira. Esto es lo que hace que su arte parezca tan realista. En lugar de descansar como imágenes estáticas, sus lienzos vibran con la energía sutil de un ser vivo. Sin lugar a dudas, un merecido primer puesto en nuestro ranking de los 10 mejores ilustradores y pintores de Intagram. Seguir en Instagram.


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