7 Consejos para mejorar como artistas

Hola, en este art√≠culo quiero aportarte buenos consejos para ser un mejor artista. Muy a menudo nos vemos atrapados en los tecnicismos del las artes visuales, que olvidamos de qu√© trata la creaci√≥n del arte. A menudo pienso en cuando comenc√© a pintar digitalmente y cu√°n diferente ser√≠a abordar ahora estas t√©cnicas de pintura digital en adobe photoshop y otros programas de dibujo.

1. Produce un dibujo terminado cada semana

Si pudiese volver en la m√°quina del tiempo a mi yo adolescente de 15 a√Īos, le dar√≠a este consejo: crear una obra detallada y cada semana.

¬ŅPor qu√©? Porque cuando vienes con el enfoque fluido de “No hay prisa, puedo parar cuando quiera”, te est√°s disparando en el pie. Pi√©nsalo, si tu maestro de escuela te dice que puedes entregar tus tareas “cuando sea”, ¬Ņhonestamente crees que alguna vez lo har√≠as? Lo m√°s probable es que no. ¬ŅPor qu√© pasar√≠as por el dolor de completar esa tarea aburrida cuando puedes divertirte y descansar? Cuando no tienes fecha l√≠mite te vuelves perezoso.

Los plazos son lo que impulsa a la sociedad a terminar los proyectos. ¬ŅSab√≠a que cuando se contratan artistas para industrias masivas, estos tienen plazos estrictos para los cuales el proyecto debe terminarse? Los proyectos masivos deben pagar multas cuando otras empresas y agencias contratadas no logran sus fechas pautadas. Exceder las fechas l√≠mite suele ser muy costoso y perjudicial.

S√© que probablemente solo est√©s dibujando arte digital como un pasatiempo, pero vale la pena al menos entender la idea de establecer un objetivo. 

Mi recomendaci√≥n ser√≠a establecer el objetivo de crear una pintura detallada y terminada en 7 d√≠as. Esta fecha l√≠mite imaginaria asegura que mantengas el rumbo y no te distraigas con Facebook, Twitter, Instagram, y otras p√©rdidas de tiempo. Por cierto s√≠gueme en Twitter.

La regla es que el d√≠a 7 debes dejar de trabajar en este proyecto, independientemente de lo deficiente que sea, mostrarlo en Internet, y comenzar otro proyecto. Repite este proceso todas las semanas y te sorprender√°s de lo r√°pido que creces como artista.

2. Recrea fotografías

Una de las preguntas m√°s importantes que tienen muchos artistas es “¬ŅPor qu√© mi escena se ve tan falsa?” Bueno, si creas una escena basada completamente en una fotograf√≠a, entonces no tendr√°s este problema, ya que puedes comparar tu escena con la fotograf√≠a de referencia. Este ejercicio te ayudar√° a practicar los fundamentos b√°sicos del dibujo; la perspectiva, la composici√≥n, el valor, y los tonos.

Cuando te propones a replicar una fotograf√≠a, comienzas a notar nuevos detalles en la foto que nunca antes hab√≠as visto. La iluminaci√≥n de rebote, el resplandor, la profundidad de campo, los reflejos sutiles, todas estas cosas son esenciales para hacer que la escena sea cre√≠ble, pero no las habr√≠as notado sin estudiar cuidadosamente la foto y sus elementos.

Ahora s√© lo que est√°s pensando: “La reproducci√≥n de fotos es aburrida. Soy un artista, tengo derecho a ser creativo” Bueno, esto es cierto, y no estoy sugiriendo que imites fotos para siempre, pero si reci√©n est√°s comenzando, es esencial entender los fundamentos antes de pasar a cosas m√°s complicadas. Conf√≠a en m√≠, tendr√°s mucho tiempo para crear locas escenas de ciencia ficci√≥n y fantas√≠a en el futuro, pero por ahora es m√°s importante comprender los fundamentos de c√≥mo crear una escena del mundo real.

3. Pide críticas honestas

Últimamente he notado una tendencia inquietante en la comunidad de arte en línea: los usuarios ya no buscan críticas, buscan cumplidos.

S√© por qu√© sucede esto, pero no lo hace menos est√ļpido. Las personas que hacen esto est√°n poniendo sus emociones fr√°giles antes de su √©xito a largo plazo.

S√© valiente y guarda tus sentimentalismos. Publica tu obra de arte con la frase: “Quiero mejorar mis habilidades como artista, ¬°as√≠ que por favor env√≠e sus comentarios sinceros! No se preocupe por herir mis sentimientos :)”

Esto alienta a las personas a abrirse y decirle lo que realmente piensan. Lo cual es algo bueno. En lugar de la misma respuesta de “Bien hecho, se ve muy bien”, recibir√°s comentarios reales sobre c√≥mo puedes mejorar la pr√≥xima vez. Esto es invaluable si quieres mejorar como artista.

4. Rodéate de mejores artistas

Hay un viejo dicho, “Si quieres volar como un √°guila, no corras con los pavos”. Es casi aterrador cu√°nto efecto tienen nuestros compa√Īeros en nuestra vida. Los estudios han demostrado que si tomas el ingreso promedio de tus cinco mejores amigos, ser√° el mismo o cercano al tuyo. Lo mismo se aplica a tu peso, h√°bitos de gasto y, s√≠, talento art√≠stico.

Ahora no solo estoy hablando de los amigos con los que pasas el fin de semana. Estoy hablando de las comunidades art√≠sticas en l√≠nea con las que te asocias.

Por ejemplo, si publicas tu obra de arte en Deviantart obtendr√° muchos m√°s comentarios positivos que si publicaras en Artstation. Debido a que Artstation es una comunidad de profesionales de la industria con est√°ndares superiores compar√°ndonos con Deviantart, que es una comunidad de artistas en su mayor√≠a inexpertos o nuevos.

No quiero desprestigiar comunidades de artistas. Pero s√≠ quiero resaltar la importancia de rodearte de artistas que tienen m√°s talento que t√ļ. Si te rodeas constantemente de arte mediocre, entonces te sentir√°s realizado y es m√°s probable que te relajes. Sin embargo, si te rodeas de arte incre√≠ble, te dar√°s cuenta de lo poco que te falta.

5. No sólo mires tutoriales para aprender a dibujar

Si solo miras un tutorial, es posible que recuerdes aproximadamente la mitad para cuando termine, pero es casi seguro que lo habr√°s olvidado al final del d√≠a siguiente. Sin embargo, si realmente haces el tutorial, no solo retendr√°s la informaci√≥n por m√°s tiempo, sino que tambi√©n descubrir√°s nuevos consejos y te dar√°s cuenta que algunas cosas no funcionan como pensabas que lo har√≠an en tu cabeza.

No te acostumbres a pensar que simplemente viendo tutoriales est√°s mejorando tu talento art√≠stico. Es solo al hacerlo que realmente comienzas a aprender.

6. Decora tu espacio de trabajo

Una cosa que comparten en com√ļn Pixar, Google y Facebook es que todos dan rienda suelta a sus empleados para decorar su lugar de trabajo tanto como quieran. ¬ŅPor qu√©? Simple, los estudios han demostrado que los espacios de trabajo decorados aumentan la creatividad y fomentan el pensamiento innovador.

Tiene sentido realmente. Si colocas a una persona en una habitaci√≥n blanca vac√≠a y otra persona en una habitaci√≥n decorada y art√≠stico, es probable que la segunda piense en ideas m√°s creativas.

Impresiones, recortes de revistas, carteles, cualquier cosa. Siempre que te sirva de inspiraci√≥n, sigue adelante y p√©galo a tu pared. La pr√≥xima vez que est√©s luchando por pensar en una idea, tu muro ya no estar√° en blanco.

7. Conviértete en un adicto a la información

En una conferencia mencionaron que si puedes leer tres libros sobre un tema, te convertir√°s en un experto en ese campo. B√°sicamente porque nadie m√°s se molestar√≠a en hacer esto.

Hay una gran cantidad de informaci√≥n sobre el arte, y la mayor parte es gratuita. Solo necesitas aprovecharlo y comenzar a absorberlo.

Claro que puedes leer algunas cosas que ya sabes, pero puedo garantizarte que habr√° al menos muestras de informaci√≥n invaluable que puedes aprender de cada libro o entrevista. Si aprendes solo un consejo de un contenido, entonces valdr√≠a la pena intentarlo. S√© una esponja para obtener nueva informaci√≥n y, como resultado, te convertir√°s en un experto, practicando estos conocimientos obviamente.

¬ŅQu√© consejos simples y pr√°cticos puedes ofrecer a los nuevos artistas? Puedes comentar tus propios consejos en esta misma entrada, y entre todos, mejorar como artistas. A continuaci√≥n te presentamos siete grandes consejos de artistas consagrados en la actualidad.


7 grandes consejos para artistas, de artistas

Le preguntamos a siete artistas famosos qué consejo tienen para tener éxito en el mundo del arte

Si bien nunca hay reglas estrictas cuando se trata de una carrera creativa, y hay indudablemente mil maneras diferentes de ‚Äúlograrlo‚ÄĚ, estos artistas ofrecen algunas pautas que los han ayudado en el camino.

1. ¬°Sigue trabajando!

No permitas que la opini√≥n de nadie sobre su trabajo le impida hacer lo que est√° tan motivado a hacer. El trabajo evolucionar√°. Creo que recibir cr√≠ticas en el camino definitivamente dar√° forma a la direcci√≥n de su pr√°ctica. Eso es inevitable. Pero nunca intentes forzar deliberadamente tu trabajo para que se ajuste a los deseos de las masas.

‚ÄúNunca intentes forzar deliberadamente tu trabajo para que se ajuste a los deseos de las masas‚ÄĚ.

En primer lugar, conc√©ntrate en tu pr√°ctica. En segundo lugar, aseg√ļrese de tener un cuerpo de trabajo fuerte y cohesivo. Tercero, haz saber tu presencia. Ren√© Romero Schuler.

2. Mantente humilde

(‚Ķ) Y no firmes nada hasta que tu padre lo vea primero. Tyler Wallach.

3. Sal al mundo y conoce gente

Trabajo solo en el estudio, especialmente cuando me estoy preparando para espect√°culos, durante semanas, esto puede ser muy solitario. Cuando llegan los descansos, me muero por las interacciones sociales. Estos momentos son muy importantes porque me hacen conversar con la gente sobre mi arte. Teresa Haag.

4. Considera el final del juego

Mira tu arte como si fueras un comprador potencial. Una cosa que muchos artistas no entienden es que la gente generalmente quiere comprar arte que vivir√° en sus hogares con ellos. En √°reas fuera de Nueva York, Los √Āngeles y Bruselas y similares, si realiza una obra de arte de alto concepto, una declaraci√≥n sobre la evoluci√≥n del hombre representado por objetos desagradables de tama√Īos industriales, probablemente no va a encontrar a alguien que lo compre para su hogar.

‚ÄúMira tu arte como si fueras un comprador potencial‚ÄĚ.

Mi consejo es mirar su arte como si fuera un comprador potencial. Puedes averiguar mucho si haces eso. Hace muchos a√Īos, me present√© en San Francisco y no pude vender nada. Estaba deprimido hasta que lo pens√© e hice una investigaci√≥n cuidadosa. Descubr√≠ que la mayor√≠a de las casas de personas que pod√≠an comprar mi trabajo ten√≠an paredes demasiado peque√Īas para ello. Lawrence Lee.

5. Rodéate de personas que te apoyen

Es un gran beneficio tener una comunidad o red de personas que lo aman a usted y su trabajo y lo alientan en cada oportunidad. Tambi√©n es cierto que t√ļ eres el que m√°s se preocupa por tu arte. Es posible tener √©xito sin tener un buen sistema de soporte, pero es mucho m√°s doloroso. Linda Tracey Brandon.

6. Af√©rrate a tu visi√≥n

Lo primero que les digo es que dejen de permitir que otras personas les roben sus sue√Īos. Realmente depende de nosotros c√≥mo filtramos lo que nos dicen y tenemos la responsabilidad como artistas de traer lo que tenemos que decir al mundo. Es imperativo.

‚ÄúHacer arte es como cualquier otra cosa al crear un negocio‚ÄĚ.

Hacer arte es como cualquier otra cosa al crear un negocio. Se trata de crear primero algo que sea poderoso, luego emprender el negocio de aprender a administrar un negocio y luego armarlos. S√© que suena simple y no lo es, pero ese es el primer paso. Jeanne Bessette.

7. Compite solo contigo mismo

‚ÄúBusque validaci√≥n internamente, nunca complacer√° a todos‚ÄĚ.

Evita competiciones, concursos y m√≠dete seg√ļn la cantidad de espect√°culos en los que has participado o los premios que has ganado.¬†Busque validaci√≥n internamente, nunca complacer√° a todos.¬†Anne Kullaf.

Otros consejos sobre ilustración

También puedes visitar mi blog personal donde comparto contigo consejos sobre cómo ser un ilustrador profesional paso a paso.


2 comentarios

  • Muchas gracias por los consejos y motivaci√≥n.

    Me encuentro estudiando arte y leer este art√≠culo me ha motivado a√ļn mas.

    Eso de los viajes si da resultados. He comenzado a viajar y ha ver muchos artistas de calle que sin dudarlo inspiran mucho.

    Saludos, y gracias nuevamente.

    Responder
    • Me alegra mucho que te sirvieran estos consejos, nunca dejes de perfeccionar tus habilidades art√≠sticas.

      Responder

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