7 Consejos para mejorar como artistas

Ejemplo de dibujo sombreado a lápiz

Hola, en este artículo quiero aportarte buenos consejos para ser un mejor artista. Muy a menudo nos vemos atrapados en los tecnicismos del las artes visuales, que olvidamos de qué trata la creación del arte. A menudo pienso en cuando comencé a pintar digitalmente y cuán diferente sería abordar ahora estas técnicas de pintura digital en adobe photoshop y otros programas de dibujo.

1. Produce un dibujo terminado cada semana

Si pudiese volver en la máquina del tiempo a mi yo adolescente de 15 años, le daría este consejo: crear una obra detallada y cada semana.

¿Por qué? Porque cuando vienes con el enfoque fluido de “No hay prisa, puedo parar cuando quiera”, te estás disparando en el pie. Piénsalo, si tu maestro de escuela te dice que puedes entregar tus tareas “cuando sea”, ¿honestamente crees que alguna vez lo harías? Lo más probable es que no. ¿Por qué pasarías por el dolor de completar esa tarea aburrida cuando puedes divertirte y descansar? Cuando no tienes fecha límite te vuelves perezoso.

Los plazos son lo que impulsa a la sociedad a terminar los proyectos. ¿Sabía que cuando se contratan artistas para industrias masivas, estos tienen plazos estrictos para los cuales el proyecto debe terminarse? Los proyectos masivos deben pagar multas cuando otras empresas y agencias contratadas no logran sus fechas pautadas. Exceder las fechas límite suele ser muy costoso y perjudicial.

Sé que probablemente solo estés dibujando arte digital como un pasatiempo, pero vale la pena al menos entender la idea de establecer un objetivo. 

Mi recomendación sería establecer el objetivo de crear una pintura detallada y terminada en 7 días. Esta fecha límite imaginaria asegura que mantengas el rumbo y no te distraigas con Facebook, Twitter, Instagram, y otras pérdidas de tiempo. Por cierto sígueme en Twitter.

La regla es que el día 7 debes dejar de trabajar en este proyecto, independientemente de lo deficiente que sea, mostrarlo en Internet, y comenzar otro proyecto. Repite este proceso todas las semanas y te sorprenderás de lo rápido que creces como artista.

2. Recrea fotografías

Una de las preguntas más importantes que tienen muchos artistas es “¿Por qué mi escena se ve tan falsa?” Bueno, si creas una escena basada completamente en una fotografía, entonces no tendrás este problema, ya que puedes comparar tu escena con la fotografía de referencia. Este ejercicio te ayudará a practicar los fundamentos básicos del dibujo; la perspectiva, la composición, el valor, y los tonos.

Cuando te propones a replicar una fotografía, comienzas a notar nuevos detalles en la foto que nunca antes habías visto. La iluminación de rebote, el resplandor, la profundidad de campo, los reflejos sutiles, todas estas cosas son esenciales para hacer que la escena sea creíble, pero no las habrías notado sin estudiar cuidadosamente la foto y sus elementos.

Ahora sé lo que estás pensando: “La reproducción de fotos es aburrida. Soy un artista, tengo derecho a ser creativo” Bueno, esto es cierto, y no estoy sugiriendo que imites fotos para siempre, pero si recién estás comenzando, es esencial entender los fundamentos antes de pasar a cosas más complicadas. Confía en mí, tendrás mucho tiempo para crear locas escenas de ciencia ficción y fantasía en el futuro, pero por ahora es más importante comprender los fundamentos de cómo crear una escena del mundo real.

3. Pide críticas honestas

Últimamente he notado una tendencia inquietante en la comunidad de arte en línea: los usuarios ya no buscan críticas, buscan cumplidos.

Sé por qué sucede esto, pero no lo hace menos estúpido. Las personas que hacen esto están poniendo sus emociones frágiles antes de su éxito a largo plazo.

Sé valiente y guarda tus sentimentalismos. Publica tu obra de arte con la frase: “Quiero mejorar mis habilidades como artista, ¡así que por favor envíe sus comentarios sinceros! No se preocupe por herir mis sentimientos :)”

Esto alienta a las personas a abrirse y decirle lo que realmente piensan. Lo cual es algo bueno. En lugar de la misma respuesta de “Bien hecho, se ve muy bien”, recibirás comentarios reales sobre cómo puedes mejorar la próxima vez. Esto es invaluable si quieres mejorar como artista.

4. Rodéate de mejores artistas

Hay un viejo dicho, “Si quieres volar como un águila, no corras con los pavos”. Es casi aterrador cuánto efecto tienen nuestros compañeros en nuestra vida. Los estudios han demostrado que si tomas el ingreso promedio de tus cinco mejores amigos, será el mismo o cercano al tuyo. Lo mismo se aplica a tu peso, hábitos de gasto y, sí, talento artístico.

Ahora no solo estoy hablando de los amigos con los que pasas el fin de semana. Estoy hablando de las comunidades artísticas en línea con las que te asocias.

Por ejemplo, si publicas tu obra de arte en Deviantart obtendrá muchos más comentarios positivos que si publicaras en Artstation. Debido a que Artstation es una comunidad de profesionales de la industria con estándares superiores comparándonos con Deviantart, que es una comunidad de artistas en su mayoría inexpertos o nuevos.

No quiero desprestigiar comunidades de artistas. Pero sí quiero resaltar la importancia de rodearte de artistas que tienen más talento que tú. Si te rodeas constantemente de arte mediocre, entonces te sentirás realizado y es más probable que te relajes. Sin embargo, si te rodeas de arte increíble, te darás cuenta de lo poco que te falta.

5. No sólo mires tutoriales para aprender a dibujar

Si solo miras un tutorial, es posible que recuerdes aproximadamente la mitad para cuando termine, pero es casi seguro que lo habrás olvidado al final del día siguiente. Sin embargo, si realmente haces el tutorial, no solo retendrás la información por más tiempo, sino que también descubrirás nuevos consejos y te darás cuenta que algunas cosas no funcionan como pensabas que lo harían en tu cabeza.

No te acostumbres a pensar que simplemente viendo tutoriales estás mejorando tu talento artístico. Es solo al hacerlo que realmente comienzas a aprender.

6. Decora tu espacio de trabajo

Una cosa que comparten en común Pixar, Google y Facebook es que todos dan rienda suelta a sus empleados para decorar su lugar de trabajo tanto como quieran. ¿Por qué? Simple, los estudios han demostrado que los espacios de trabajo decorados aumentan la creatividad y fomentan el pensamiento innovador.

Tiene sentido realmente. Si colocas a una persona en una habitación blanca vacía y otra persona en una habitación decorada y artístico, es probable que la segunda piense en ideas más creativas.

Impresiones, recortes de revistas, carteles, cualquier cosa. Siempre que te sirva de inspiración, sigue adelante y pégalo a tu pared. La próxima vez que estés luchando por pensar en una idea, tu muro ya no estará en blanco.

7. Conviértete en un adicto a la información

En una conferencia mencionaron que si puedes leer tres libros sobre un tema, te convertirás en un experto en ese campo. Básicamente porque nadie más se molestaría en hacer esto.

Hay una gran cantidad de información sobre el arte, y la mayor parte es gratuita. Solo necesitas aprovecharlo y comenzar a absorberlo.

Claro que puedes leer algunas cosas que ya sabes, pero puedo garantizarte que habrá al menos muestras de información invaluable que puedes aprender de cada libro o entrevista. Si aprendes solo un consejo de un contenido, entonces valdría la pena intentarlo. Sé una esponja para obtener nueva información y, como resultado, te convertirás en un experto, practicando estos conocimientos obviamente.

¿Qué consejos simples y prácticos puedes ofrecer a los nuevos artistas? Puedes comentar tus propios consejos en esta misma entrada, y entre todos, mejorar como artistas. A continuación te presentamos siete grandes consejos de artistas consagrados en la actualidad.


7 grandes consejos para artistas, de artistas

Le preguntamos a siete artistas famosos qué consejo tienen para tener éxito en el mundo del arte

Si bien nunca hay reglas estrictas cuando se trata de una carrera creativa, y hay indudablemente mil maneras diferentes de “lograrlo”, estos artistas ofrecen algunas pautas que los han ayudado en el camino.

1. ¡Sigue trabajando!

No permitas que la opinión de nadie sobre su trabajo le impida hacer lo que está tan motivado a hacer. El trabajo evolucionará. Creo que recibir críticas en el camino definitivamente dará forma a la dirección de su práctica. Eso es inevitable. Pero nunca intentes forzar deliberadamente tu trabajo para que se ajuste a los deseos de las masas.

“Nunca intentes forzar deliberadamente tu trabajo para que se ajuste a los deseos de las masas”.

En primer lugar, concéntrate en tu práctica. En segundo lugar, asegúrese de tener un cuerpo de trabajo fuerte y cohesivo. Tercero, haz saber tu presencia. René Romero Schuler.

2. Mantente humilde

(…) Y no firmes nada hasta que tu padre lo vea primero. Tyler Wallach.

3. Sal al mundo y conoce gente

Trabajo solo en el estudio, especialmente cuando me estoy preparando para espectáculos, durante semanas, esto puede ser muy solitario. Cuando llegan los descansos, me muero por las interacciones sociales. Estos momentos son muy importantes porque me hacen conversar con la gente sobre mi arte. Teresa Haag.

4. Considera el final del juego

Mira tu arte como si fueras un comprador potencial. Una cosa que muchos artistas no entienden es que la gente generalmente quiere comprar arte que vivirá en sus hogares con ellos. En áreas fuera de Nueva York, Los Ángeles y Bruselas y similares, si realiza una obra de arte de alto concepto, una declaración sobre la evolución del hombre representado por objetos desagradables de tamaños industriales, probablemente no va a encontrar a alguien que lo compre para su hogar.

“Mira tu arte como si fueras un comprador potencial”.

Mi consejo es mirar su arte como si fuera un comprador potencial. Puedes averiguar mucho si haces eso. Hace muchos años, me presenté en San Francisco y no pude vender nada. Estaba deprimido hasta que lo pensé e hice una investigación cuidadosa. Descubrí que la mayoría de las casas de personas que podían comprar mi trabajo tenían paredes demasiado pequeñas para ello. Lawrence Lee.

5. Rodéate de personas que te apoyen

Es un gran beneficio tener una comunidad o red de personas que lo aman a usted y su trabajo y lo alientan en cada oportunidad. También es cierto que tú eres el que más se preocupa por tu arte. Es posible tener éxito sin tener un buen sistema de soporte, pero es mucho más doloroso. Linda Tracey Brandon.

6. Aférrate a tu visión

Lo primero que les digo es que dejen de permitir que otras personas les roben sus sueños. Realmente depende de nosotros cómo filtramos lo que nos dicen y tenemos la responsabilidad como artistas de traer lo que tenemos que decir al mundo. Es imperativo.

“Hacer arte es como cualquier otra cosa al crear un negocio”.

Hacer arte es como cualquier otra cosa al crear un negocio. Se trata de crear primero algo que sea poderoso, luego emprender el negocio de aprender a administrar un negocio y luego armarlos. Sé que suena simple y no lo es, pero ese es el primer paso. Jeanne Bessette.

7. Compite solo contigo mismo

“Busque validación internamente, nunca complacerá a todos”.

Evita competiciones, concursos y mídete según la cantidad de espectáculos en los que has participado o los premios que has ganado. Busque validación internamente, nunca complacerá a todos. Anne Kullaf.


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