Cómo ser un buen ilustrador digital

Cómo ser un buen ilustrador

Saludos, soy Miguel Devia, ilustrador y pintor profesional, y en esta publicación hablaremos sobre cómo ser un buen ilustrador, y lo que esto implica. Convertirse en un ilustrador digital no es tarea fácil, como otra de tantas profesiones. Se necesita desarrollar tu talento y habilidades, y lo más importante, tu pasión.

Mis inicios como ilustrador y dibujante

Siempre recordaré mis primeros dibujos sobre animaciones japonesas que llegaron a occidente en su momento. Tengo dos hermanos mayores y ambos son músicos, el dibujar me gustaba pues me diferenciaba de estos. A los nueve años comencé a pintar con óleo con bajo la tutela de un maestro local, enamorándome así completamente de las artes plásticas, desde entonces sabía que esto era lo mío.

Sé que no todos tienen la suerte de saber desde jóvenes qué les apasiona con todas sus fuerzas. Pero si estas aquí, entonces una pequeña curiosidad debes tener sobre cómo ser un ilustrador. Si es así, espero que esta publicación te ayude a propagar el fuego, y darte una idea de comienzo más clara, como un modesto aprendizaje.

Debes hacer lo que te apasiona

Cuando tu voz interior está diciendo que algo no te gusta, sabes que debes prestar atención. Seguramente estés tomando algunos trabajos por necesidad urgente de ingresos, ya sabes, para ganarse la vida, y es común sentir que no es el camino correcto. Incluso si a veces fuese algo agradable, finalmente se suele decidir terminar con todo esto.

Considero que la mejor manera de saber a qué deseas dedicarte, es teniendo empleos horribles. Si pasas tu jornada soñando de qué manera invertir tu tiempo, es porque descubriste qué debes hacer como profesional.

Si de verdad necesitas estos ingresos para mantenerte bien, debes tomarlos y crear un horario para poder dedicarte a las artes. Entonces, de lo contrario estás perdiendo el tiempo. Ahora sé que lo más importante es construir tu portafolio con cosas que deseas hacer. Y cuando tu voz interior te está hablando, que no quieres hacer esto, solo no hagas trabajos inútiles.

Buscar tu estilo es un trabajo constante, no vendrá sin práctica

Como artista, siempre queremos que nuestro estilo único sea como la estrella más brillante del firmamento. Sé que es un problema común para muchos ilustradores, artistas, diseñadores, y pintores. Existen personas que pueden adherirse fácilmente a un estilo y crean cosas increíbles con consistencia, es decir, la repetición constante de elementos entre trabajos. Pero debes ser constante, buscar y explorar, para perfeccionar tu estilo, pues ya todos nacemos con un estilo único y propio. El mejorar nuestras habilidades técnicas hará que florezca y sea más reconocible.

Personalmente no puedo mantenerme por largo tiempo sobre una misma línea. Un tiempo dibujo sólo paisajes, para luego voltearme a pintar retratos, considero es más importante aprender cosas nuevas y usarlas como herramienta, que simplemente mantener mi arte en la misma forma para crear una imprenta personal.

Crea un portafolio basado en lo que deseas trabajar

¿El proyecto que ya estás creando es algo que realmente quiere tener en tu portafolio? ¿Es algo que realmente quieres compartir y hacer en el futuro? Si no, simplemente no pierdas tiempo y concéntrate mejor en algo que realmente quieres crear y que quieres hacer como profesión. Tus clientes, antes de contratarte, siempre verificarán tu portafolio.

Tanto empresas como particulares no desean ver que tienes las habilidades para hacer lo que buscas, desean ver en sí estos ejemplos, entonces, la mejor manera de conseguir el trabajo de tus sueños es hacerlo antes y tenerlo en tu portafolio.

También es importante mantener un enfoque, si tu sueño es realizar arte conceptual de fantasía para una empresa de videojuegos, no presentarás un portafolio con retratos al óleo enfocado más a galerías de arte contemporáneo, ¿verdad? Realiza el portafolio ideal para el trabajo que deseas.

No imites los estilos personales de los artistas que admiras

Esta es una buena manera de aprender algo nuevo al copiar el estilo de alguien. Pero recuerda que la imitación es solo una réplica de la visión de alguien. Es bueno entender cómo trabajan otros artistas, pero úsalo como una herramienta para encontrar su forma de trabajar, su flujo de trabajo.
Es inevitable tener un importante repertorio de tus artistas favoritos, inspiraciones, tus puntos de referencia. Solo recuerda que hay una línea muy delgada entre la inspiración y el plagio. Así que usa tus referencias muy sabiamente.

Los buenos hábitos diarios de artista realmente ayudan

Cuando quieres convertirte en un ilustrador, diseñador o cualquier otro tipo de artista visual, es bueno tener tus propios hábitos que mejoran tus habilidades. Tal vez dibujando una rutina matutina, dibujando personas en el metro, tal vez tratando de explorar la ciudad y tomando fotografías. Configura tu temporizador, pueden ser incluso 15 minutos, luego intenta hacer algo que pueda mejorar tu biblioteca visual. Estar siempre enfocado en la tarea. Será genial para ti como artista y también te ayudará a disfrutar de la atención plena, realmente recomiendo esta forma de ser creativo.

Hablar con todos los demás artistas que puedas

Si todavía estás leyendo este artículo, probablemente estés tratando de entender si un trabajo creativo es algo para ti. A veces, sin embargo, debes abandonar la zona de confort y hablar con otras personas creativas. Escucha las historias de otras personas, lee entrevistas y artículos. Comienza a escuchar podcasts y elige algo que te inspire. Encuentra un grupo en Facebook o sigue una reunión inspiradora en tu ciudad.

Obtén algunos comentarios para tus trabajos. Siempre es bueno hablar con personas, especialmente con personas que tienen una pasión similar a la tuya. Y recuerda, nunca es demasiado tarde para cambiar de opinión. Prueba cosas nuevas, áreas y encuentra la perfecta que coincida contigo.

Espero no haberte aburrido con mi resumen ilustrativo y mis consejos te sean útiles. Para mí ser ilustrador se ha convertido en un viaje, uno que indudablemente seguro nunca terminará mientras pueda caminarlo.


Cómo comenzar en la ilustración digital

Para crear impresionantes ilustraciones digitales necesitar tener las herramientas necesarias, tener una tableta digital es primordial Incluso si compras la más pequeña y barata que puedas tener en sus manos, te permitirá aprovechar la mecánica de dibujar con un lápiz de siempre, lo que hace que la ilustración digital sea un proceso más natural.

Si bien las tabletas más grandes te dan más espacio para dibujar, el aspecto más importante de una tableta es qué tan precisa puede ser con ella o cuántos niveles de sensibilidad a la presión tiene tu tableta. Todas las tabletas Wacom son un lugar seguro para comenzar cuando se busca una tableta con un buen nivel de sensibilidad a la presión.

Términos importantes que todo ilustrador digital debe conocer

¿Qué son los píxeles?

Dibujar con píxeles, o unidades de una imagen digital, puede ser un proceso muy orgánico, aditivo y más cercano a la pintura tradicional cuando solo quieres dibujar. Adobe Photoshop utiliza grandes cantidades de píxeles para crear imágenes que dibujas o pintas. Las imágenes basadas en píxeles están formadas por un número establecido de píxeles y el detalle de la imagen está limitado por el número de píxeles disponibles. Un boceto o pintura en Photoshop es el resultado de muchos, muchos píxeles trabajando juntos para crear la imagen.

¿Qué es dibujo vectorial?

Establecer una ilustración vectorial es un proceso muy intencional. El artista crea y organiza varias formas vectoriales diferentes que trabajan juntas para crear la imagen final. Adobe Illustrator es un programa de dibujo vectorial dedicado. Además de su estilo distintivo, la belleza en el vector es que una vez que su imagen está completa, no está restringido por la cantidad de píxeles y puede cambiar el tamaño de su imagen sin pérdida de calidad. Las imágenes basadas en vectores no tienen las limitaciones de los píxeles en términos de la cantidad de detalles que pueden contener. Esto hace que el vector sea el mejor formato posible para elementos como logotipos que deben poder redimensionarse.

¿Qué es la resolución?

La resolución se relaciona directamente con las imágenes basadas en píxeles y la cantidad de píxeles que contienen. Los archivos que contienen un mayor número de píxeles son capaces de capturar más detalles y se consideran de mayor resolución, pero ocupan más espacio en el disco duro y en los recursos del sistema. Dado que agregar resolución a una ilustración después de que se haya creado suele ser una mala idea, es importante comprender cuánta resolución necesitas antes de comenzar el proyecto. De esta manera, podrás crear todos los detalles que necesita para su ilustración. Siempre se recomienda trabajar en una resolución de 300dpi o posterior.


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