Cómo mejorar en dibujo digital

Cómo mejorar en el arte digital

Saludos, soy Miguel Devia y en esta publicación te mostraré cómo aumentar tus habilidades y ser un mejor artista digital, no sólo de mis propios consejos, sino conocimientos de grandes artistas del medio y la industria.

ArtStation entrevist√≥ muchos incre√≠bles artistas. Y con cada uno de ellos, hicieron la misma pregunta: “¬ŅCu√°l ser√≠a tu consejo n√ļmero uno para otros artistas?”. Entre ellas, esas respuestas formaron una gu√≠a completa para el √©xito en la industria del arte digital: desde consejos t√©cnicos hasta consejos profesionales. Para comenzar el nuevo a√Īo, he recopilado algunos de los aspectos m√°s destacados de esas entrevistas para proporcionarte un plan de 15 pasos para convertirse en un mejor artista digital en 2020.

Contenido

15 Pasos para ser un mejor artista digital, seg√ļn los profesionales

1. Comienza bien tu carrera artística

Encuentra lo que sientas que es m√°s importante y qu√©date con √©l. Convertirse en un artista individual fuerte es tan importante como ser un buen empresario. Cumplir con los plazos y trabajar de manera eficiente son cosas que aprendes a lo largo del camino, pero no puedes comenzar a descubrir qui√©n eres realmente lo suficientemente pronto.

Titus Lunter, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Titus.

2. Encuentra y conoce otros artistas

Encuentra, y conserva, una comunidad de artistas que puedan ofrecer buenos comentarios sobre tu trabajo. Cuando estoy trabajando en proyectos personales, env√≠o correos electr√≥nicos con bocetos a viejos colegas, viejos compa√Īeros de clase, amigos, e incluso los llevo al estudio para hablar durante el almuerzo.

Si bien no todos tienen acceso a los distintos tipos de red social, todos tenemos acceso a las grandes y talentosas comunidades que se han creado en l√≠nea. Recomiendo publicar tu trabajo en progreso y obtener la mayor cantidad de informaci√≥n posible en todas las etapas de tu proceso.

Devon Fay, artista ambiental principal, Infinity Ward.
Lea la entrevista completa con Devon.

3. Aprende lo b√°sico primero

Un consejo que me dar√≠a cuando comenzara definitivamente ser√≠a: ‚ÄúDibujar es m√°s importante que pintar. No se puede hacer una buena pintura de un mal dibujo”.

Mike Azevedo, ilustrador / artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Mike.

4. Aprende 3D desde temprano

Tengo que enfatizar el valor de saber c√≥mo usar el software 3D. Trabajar en 3D te abrir√° los ojos a muchas cosas relacionadas con la creaci√≥n de vol√ļmenes y formas, luces y sombras, y c√≥mo las diferentes superficies reaccionan a la luz. Es un cambio de juego para cualquier persona interesada en ser un artista profesional.

Marek Okon, artista conceptual, Marvel Entertainment.
Lea la entrevista completa con Marek.

5. No te obsesiones con la tecnología

Si la tecnolog√≠a es responsable de tu √©xito, est√°s haciendo algo mal. Deber√≠as ofrecer algo m√°s que habilidades t√©cnicas s√≥lidas o comprensi√≥n de un programa 3D. Puedes aprender esas cosas muy r√°pido; He visto a personas comenzar a concebir en ZBrush despu√©s de un mes o dos de usarlo.

Aaron Limonick, artista conceptual, Naughty Dog.
Lee la entrevista completa con Aaron.

6. No olvides el dise√Īo

Empuja el dise√Īo tan fuerte como el arte. Veo mucho trabajo que es extremadamente fuerte desde un punto de vista t√©cnico, con excelente renderizado, iluminaci√≥n, y dem√°s, pero que carece de algo interesante en t√©rminos de forma, proporci√≥n y lenguaje de formas.

Usa el ritmo y el equilibrio tanto como puedas, en la repetici√≥n de forma, detalle, contraste, materiales e iluminaci√≥n. No dispares detalles sin pensar. Elije los lugares correctos y permite que el ojo respire.

Darren Bartley, artista conceptual senior, Ubisoft Montreal.
Lee la entrevista completa con Darren.

7. Sé trabajador y perseverante

Se persistente. Creo firmemente en la teor√≠a de las 10.000 horas: que tienes que invertir el tiempo suficiente para lograr los resultados que buscas. Todos son capaces de convertirse en artistas profesionales; solo tienes que creer, mantente fiel al curso y trabajar duro. Si lo quieres lo suficiente, suceder√°.

Emmanuel Shiu, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Emmanuel

8. Sigue tu propio camino

No intentes apresurar las cosas: solo s√© consistente, confiable y sigue presionando la calidad de su trabajo. No necesitas ser una superestrella de inmediato: lo m√°s importante es seguir mejorando, ser lento y constante est√° bien. Si haces eso, llegar√°s a las estrellas sin darte cuenta, y seguir√°s mejorando.

Rodrigue Pralier, artista principal, Warner Bros. Montreal.
Lee la entrevista completa con Rodrigue.

9. Sé honesto contigo mismo

Siempre preg√ļntate si est√°s haciendo tu mejor trabajo posible. No te molestes. Si eres honesto contigo mismo y sigues empujando y creciendo, no veo c√≥mo puedes equivocarte.

Joe Menna, escultor digital con clientes que incluyen DC Direct y Dark Horse Comics.
Lee la entrevista completa con Joe.

10. Mantente fiel a tus gustos

Mantente inmerso en una amplia gama de material que te afecta personalmente. S√© terco al respecto. No permitas que los est√°ndares de la industria, la opini√≥n popular o los foros en los que la gente declara lo que actualmente es genial anula tu br√ļjula interna.

Como alguien que est√° tratando de descubrir esa br√ļjula despu√©s de a√Īos trabajando en los informes de los clientes, desear√≠a haber escuchado este consejo hace cinco a√Īos. En una relaci√≥n artista y cliente, es tu responsabilidad satisfacer los gustos de otra persona. Es importante mantener tus sentimientos personales separados. Esto no significa luchar contra tus principios, simplemente recuerda por qu√© comenzaste hacer las cosas en primer lugar.

Mike Hill, fundador, Karakter Design Studio.
Lee la entrevista completa con Mike.

11. Sigue creando siempre proyectos personales

Veo demasiados artistas que consiguen un trabajo y luego dejan de dibujar fuera del trabajo. Por lo menos, si est√° creando un trabajo personal en casa, est√° diversificando el tipo de contenido que es capaz de crear y, por lo tanto, aumentando su comerciabilidad.

Trevor Claxton, artista conceptual senior, Riot Games.
Lea la entrevista completa con Trevor.

12. Mantente flexible

Adaptar. Me adapt√© de un ilustrador a un animador, a un artista conceptual, a un modelador de entornos, y finalmente a un artista y escultor de personajes. Limitarse a una especialidad estrecha reduce lo que finalmente podr√°s lograr.

Brett Briley, artista de personajes independiente.
Lee la entrevista completa con Brett.

13. Nunca dejes de aprender

Rod√©ate de personas que sean mejores que t√ļ: es la mejor manera de absorber conocimientos y nuevas habilidades. M√°s importante a√ļn, te pone en la mentalidad adecuada para mejorarte a ti mismo. Ver a alguien a tu lado modelando una incre√≠ble obra de arte es la fuerza m√°s motivadora que conozco.

Paul Pepera, artista, Oculus VR.
Lee la entrevista completa con Paul.

14. Cree en ti mismo como artista

Mirar el trabajo de otras personas puede ser un arma de doble filo: puede agudizar tu trabajo o hacerte pensar que no puedes competir. Si la gente dice que les gusta tu trabajo, especialmente si te pagan por √©l, cr√©elos. Sigue esforz√°ndote por mejorar, pero no te dejes desanimar.

Ryan Dening, cofundador, North Front Studio.
Lee la entrevista completa con Ryan.

15. Mantén un sentido de proporción

Dedica horas, pero relájate por el amor de todo lo sagrado: es sólo arte conceptual, no cirugías médicas.

Matt Tkocz, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Matt.

Te presentaré además, cinco consejos extras y algunos libros para aprender a dibujar que te ayudarán para tener una base sólida en tu carrera de artista digital profesional.

5 Consejos extras para mejorar tu dibujo digital

Incluso los artistas digitales exitosos tienen mucho que aprender, y para evitar estancarse y quedarse atr√°s, como creativo, constantemente necesitamos impulsar y desarrollar nuestras habilidades.

Y no se trata solo de aprender nuevas t√©cnicas de software o de asegurarse de tener los mejores l√°pices y pinceles digitales del mercado disponibles. Tambi√©n se trata de actualizar y refinar esas habilidades art√≠sticas b√°sicas que te ayudan a crear im√°genes brillantes, sea cual sea tu medio. En esta publicaci√≥n, encontrar√°s cinco formas de hacerlo, y mucho m√°s.

1. Dibuja y practica regularmente

Ya sea que uses un bol√≠grafo y papel o una tableta y un l√°piz √≥ptico, los bocetos regulares son una forma esencial de mantener y mejorar tus habilidades.

La artista estadounidense Terryl Whitlach, conocida por sus dise√Īos de criaturas para Lucasfilm, dice: ‚ÄúEs importante mejorar como artista y tener una plataforma para experimentar, equivocarse, intentarlo una y otra vez y crecer. A veces, las cosas simplemente no salen bien, pero ese es el proceso de salir de la zona de confort y mejorar”.

Los bocetos regulares también pueden ayudarte a encontrar conceptos e ideas que no podrás alcanzar a través de otras rutas.

El artista de fantas√≠a Tony Diterlizzi nos dice: ‚ÄúA menudo bosquejo ideas aleatorias evocadas desde un estado mental relajado. Acceder a esta parte de mi imaginaci√≥n me permite esbozar ideas inusuales, que luego puedo incorporar en ilustraciones terminadas‚ÄĚ.

Recursos de dibujo en línea

Para obtener consejos sobre c√≥mo establecerse en un r√©gimen de dibujo productivo, consulta estos de mi propia web, consejos de dibujo para principiantes y estos consejos de artistas internacionales consagrados en la industria.

2. Trabaja en tu dibujo de figura

El dibujo de figuras, la reproducción precisa de la forma humana en varias formas y posturas, es una habilidad central para cualquier artista, digital o de otro tipo, y siempre vale la pena trabajar en ello.

La mejor manera de aprender lo b√°sico es, por supuesto, asistiendo a clases de dibujo en vivo. Pero tambi√©n hay una gran cantidad de libros para ayudarte: estos son algunos de mis favoritos.

Libros para aprender a dibujar cuerpos humanos

Dibujo de figuras para artistas de Steve Huston sirve como una buena introducci√≥n al tema. Es un libro accesible que cubre todos los principios y pr√°cticas del dibujo de figuras sin sentirse acad√©mico o demasiado complejo.

Mientras tanto, Human Figure Drawing de Daniela Brambilla se preocupa menos por la teor√≠a y m√°s por alentarte a practicar, practicar, practicar. Lo hace estableciendo una serie de ejercicios y te alienta a aprender haciendo, todo mientras aprendes de tus errores.

Una lectura m√°s adecuada para artistas experimentados es quiz√°s El dibujo de figuras para artistas conceptuales, de Kan Muftic, quien ha creado arte conceptual para pel√≠culas como Guardians of the Galaxy, Jungle Book y Godzilla.

En esto, el artista conceptual describe m√©todos sistem√°ticos para avanzar en el dibujo en vivo: el enfoque de tres niveles (observar, procesar y aplicar); el m√©todo de Reilly; mapeo de sombras; espacio negativo y formas; y m√°s.

Si tu objetivo principal es lograr la precisi√≥n anat√≥mica, es posible que te guste The Anatomy of Style: Figure Drawing Techniques del artista fant√°stico Patrick J Jones, que utiliza versiones anotadas de sus propios dibujos a l√°piz para obtener la anatom√≠a humana correcta, sin perder de vista la visi√≥n creativa.

Recursos de dibujo de figuras en línea

Lejos de la página impresa, hay varios artículos en línea que muestran cómo estos principios son puestos en práctica por los mejores artistas.

3. Desarrolla tus habilidades de retrato

El retrato, ya sea extraído de la vida o de la imaginación, es otra habilidad fundamental que todo artista pretende dominar, dentro de la pintura digital, el tema del retrato sigue siendo igual de atractivo que en otras técnicas de las bellas artes.

Libros sobre habilidades de retratos

Una de las mejores presentaciones recientes que hemos visto sobre este tema es Draw Faces in 15 Minutes del experto en arte y maestro Jake Spicer. Basado en un dibujo a l√°piz, este libro f√°cil de seguir y desglosa su tema en etapas integrales.

Aprenderás a construir un boceto de retrato básico, luego descubrirás cómo desarrollar sus dibujos y hacerlos más realistas.

4. Desarrolla tus habilidades de dibujo de personajes

Mejorar el dibujo de tu personaje se trata principalmente de pr√°ctica, trabajo duro e inspiraci√≥n. Pero tambi√©n hay algunos consejos √ļtiles para aprender de los profesionales.

Libros sobre dise√Īo de personajes

Uno de nuestros libros favoritos es The Silver Way: T√©cnicas, consejos y tutoriales para un dise√Īo de personajes efectivo de Stephen Silver, quien ha trabajado en programas de televisi√≥n animados como Kim Possible, as√≠ como tambi√©n dirige la Academia de Dibujo de Plata.

Su divertido y colorido libro de 250 p√°ginas contiene una gran cantidad de consejos e instrucciones, y cubre una serie de t√©cnicas inusuales como ‘dibujar bocetos de memoria’, ‘sentimiento ciego’ y ‘vomitar en la p√°gina’ que podr√≠an ayudarlo a traer a su personaje dibujo al siguiente nivel.

5. Comprender la composición

Cualquier tipo de arte que est√©s produciendo, la composici√≥n es clave. Si est√°s luchando con la composici√≥n, vale la pena aprender o actualizar los principios clave detr√°s de ella, como la proporci√≥n √°urea y la regla de los tercios.


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