Cómo mejorar en dibujo digital

Cómo mejorar en el arte digital

Saludos, soy Miguel Devia y en esta publicación te mostraré cómo aumentar tus habilidades y ser un mejor artista digital, no sólo de mis propios consejos, sino conocimientos de grandes artistas del medio y la industria.

ArtStation entrevistó muchos increíbles artistas. Y con cada uno de ellos, hicieron la misma pregunta: “¿Cuál sería tu consejo número uno para otros artistas?”. Entre ellas, esas respuestas formaron una guía completa para el éxito en la industria del arte digital: desde consejos técnicos hasta consejos profesionales. Para comenzar el nuevo año, he recopilado algunos de los aspectos más destacados de esas entrevistas para proporcionarte un plan de 15 pasos para convertirse en un mejor artista digital en 2020.

15 Pasos para ser un mejor artista digital, según los profesionales

1. Comienza bien tu carrera artística

Encuentra lo que sientas que es más importante y quédate con él. Convertirse en un artista individual fuerte es tan importante como ser un buen empresario. Cumplir con los plazos y trabajar de manera eficiente son cosas que aprendes a lo largo del camino, pero no puedes comenzar a descubrir quién eres realmente lo suficientemente pronto.

Titus Lunter, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Titus.

2. Encuentra y conoce otros artistas

Encuentra, y conserva, una comunidad de artistas que puedan ofrecer buenos comentarios sobre tu trabajo. Cuando estoy trabajando en proyectos personales, envío correos electrónicos con bocetos a viejos colegas, viejos compañeros de clase, amigos, e incluso los llevo al estudio para hablar durante el almuerzo.

Si bien no todos tienen acceso a los distintos tipos de red social, todos tenemos acceso a las grandes y talentosas comunidades que se han creado en línea. Recomiendo publicar tu trabajo en progreso y obtener la mayor cantidad de información posible en todas las etapas de tu proceso.

Devon Fay, artista ambiental principal, Infinity Ward.
Lea la entrevista completa con Devon.

3. Aprende lo básico primero

Un consejo que me daría cuando comenzara definitivamente sería: “Dibujar es más importante que pintar. No se puede hacer una buena pintura de un mal dibujo”.

Mike Azevedo, ilustrador / artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Mike.

4. Aprende 3D desde temprano

Tengo que enfatizar el valor de saber cómo usar el software 3D. Trabajar en 3D te abrirá los ojos a muchas cosas relacionadas con la creación de volúmenes y formas, luces y sombras, y cómo las diferentes superficies reaccionan a la luz. Es un cambio de juego para cualquier persona interesada en ser un artista profesional.

Marek Okon, artista conceptual, Marvel Entertainment.
Lea la entrevista completa con Marek.

5. No te obsesiones con la tecnología

Si la tecnología es responsable de tu éxito, estás haciendo algo mal. Deberías ofrecer algo más que habilidades técnicas sólidas o comprensión de un programa 3D. Puedes aprender esas cosas muy rápido; He visto a personas comenzar a concebir en ZBrush después de un mes o dos de usarlo.

Aaron Limonick, artista conceptual, Naughty Dog.
Lee la entrevista completa con Aaron.

6. No olvides el diseño

Empuja el diseño tan fuerte como el arte. Veo mucho trabajo que es extremadamente fuerte desde un punto de vista técnico, con excelente renderizado, iluminación, y demás, pero que carece de algo interesante en términos de forma, proporción y lenguaje de formas.

Usa el ritmo y el equilibrio tanto como puedas, en la repetición de forma, detalle, contraste, materiales e iluminación. No dispares detalles sin pensar. Elije los lugares correctos y permite que el ojo respire.

Darren Bartley, artista conceptual senior, Ubisoft Montreal.
Lee la entrevista completa con Darren.

7. Sé trabajador y perseverante

Se persistente. Creo firmemente en la teoría de las 10.000 horas: que tienes que invertir el tiempo suficiente para lograr los resultados que buscas. Todos son capaces de convertirse en artistas profesionales; solo tienes que creer, mantente fiel al curso y trabajar duro. Si lo quieres lo suficiente, sucederá.

Emmanuel Shiu, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Emmanuel

8. Sigue tu propio camino

No intentes apresurar las cosas: solo sé consistente, confiable y sigue presionando la calidad de su trabajo. No necesitas ser una superestrella de inmediato: lo más importante es seguir mejorando, ser lento y constante está bien. Si haces eso, llegarás a las estrellas sin darte cuenta, y seguirás mejorando.

Rodrigue Pralier, artista principal, Warner Bros. Montreal.
Lee la entrevista completa con Rodrigue.

9. Sé honesto contigo mismo

Siempre pregúntate si estás haciendo tu mejor trabajo posible. No te molestes. Si eres honesto contigo mismo y sigues empujando y creciendo, no veo cómo puedes equivocarte.

Joe Menna, escultor digital con clientes que incluyen DC Direct y Dark Horse Comics.
Lee la entrevista completa con Joe.

10. Mantente fiel a tus gustos

Mantente inmerso en una amplia gama de material que te afecta personalmente. Sé terco al respecto. No permitas que los estándares de la industria, la opinión popular o los foros en los que la gente declara lo que actualmente es genial anula tu brújula interna.

Como alguien que está tratando de descubrir esa brújula después de años trabajando en los informes de los clientes, desearía haber escuchado este consejo hace cinco años. En una relación artista y cliente, es tu responsabilidad satisfacer los gustos de otra persona. Es importante mantener tus sentimientos personales separados. Esto no significa luchar contra tus principios, simplemente recuerda por qué comenzaste hacer las cosas en primer lugar.

Mike Hill, fundador, Karakter Design Studio.
Lee la entrevista completa con Mike.

11. Sigue creando siempre proyectos personales

Veo demasiados artistas que consiguen un trabajo y luego dejan de dibujar fuera del trabajo. Por lo menos, si está creando un trabajo personal en casa, está diversificando el tipo de contenido que es capaz de crear y, por lo tanto, aumentando su comerciabilidad.

Trevor Claxton, artista conceptual senior, Riot Games.
Lea la entrevista completa con Trevor.

12. Mantente flexible

Adaptar. Me adapté de un ilustrador a un animador, a un artista conceptual, a un modelador de entornos, y finalmente a un artista y escultor de personajes. Limitarse a una especialidad estrecha reduce lo que finalmente podrás lograr.

Brett Briley, artista de personajes independiente.
Lee la entrevista completa con Brett.

13. Nunca dejes de aprender

Rodéate de personas que sean mejores que tú: es la mejor manera de absorber conocimientos y nuevas habilidades. Más importante aún, te pone en la mentalidad adecuada para mejorarte a ti mismo. Ver a alguien a tu lado modelando una increíble obra de arte es la fuerza más motivadora que conozco.

Paul Pepera, artista, Oculus VR.
Lee la entrevista completa con Paul.

14. Cree en ti mismo como artista

Mirar el trabajo de otras personas puede ser un arma de doble filo: puede agudizar tu trabajo o hacerte pensar que no puedes competir. Si la gente dice que les gusta tu trabajo, especialmente si te pagan por él, créelos. Sigue esforzándote por mejorar, pero no te dejes desanimar.

Ryan Dening, cofundador, North Front Studio.
Lee la entrevista completa con Ryan.

15. Mantén un sentido de proporción

Dedica horas, pero relájate por el amor de todo lo sagrado: es sólo arte conceptual, no cirugías médicas.

Matt Tkocz, artista conceptual independiente.
Lee la entrevista completa con Matt.

Te presentaré además, cinco consejos extras y algunos libros para aprender a dibujar que te ayudarán para tener una base sólida en tu carrera de artista digital profesional.

5 Consejos extras para mejorar tu dibujo digital

Incluso los artistas digitales exitosos tienen mucho que aprender, y para evitar estancarse y quedarse atrás, como creativo, constantemente necesitamos impulsar y desarrollar nuestras habilidades.

Y no se trata solo de aprender nuevas técnicas de software o de asegurarse de tener los mejores lápices y pinceles digitales del mercado disponibles. También se trata de actualizar y refinar esas habilidades artísticas básicas que te ayudan a crear imágenes brillantes, sea cual sea tu medio. En esta publicación, encontrarás cinco formas de hacerlo, y mucho más.

1. Dibuja y practica regularmente

Ya sea que uses un bolígrafo y papel o una tableta y un lápiz óptico, los bocetos regulares son una forma esencial de mantener y mejorar tus habilidades.

La artista estadounidense Terryl Whitlach, conocida por sus diseños de criaturas para Lucasfilm, dice: “Es importante mejorar como artista y tener una plataforma para experimentar, equivocarse, intentarlo una y otra vez y crecer. A veces, las cosas simplemente no salen bien, pero ese es el proceso de salir de la zona de confort y mejorar”.

Los bocetos regulares también pueden ayudarte a encontrar conceptos e ideas que no podrás alcanzar a través de otras rutas.

El artista de fantasía Tony Diterlizzi nos dice: “A menudo bosquejo ideas aleatorias evocadas desde un estado mental relajado. Acceder a esta parte de mi imaginación me permite esbozar ideas inusuales, que luego puedo incorporar en ilustraciones terminadas”.

Recursos de dibujo en línea

Para obtener consejos sobre cómo establecerse en un régimen de dibujo productivo, consulta estos de mi propia web, consejos de dibujo para principiantes y estos consejos de artistas internacionales consagrados en la industria.

2. Trabaja en tu dibujo de figura

El dibujo de figuras, la reproducción precisa de la forma humana en varias formas y posturas, es una habilidad central para cualquier artista, digital o de otro tipo, y siempre vale la pena trabajar en ello.

La mejor manera de aprender lo básico es, por supuesto, asistiendo a clases de dibujo en vivo. Pero también hay una gran cantidad de libros para ayudarte: estos son algunos de mis favoritos.

Libros para aprender a dibujar cuerpos humanos

Dibujo de figuras para artistas de Steve Huston sirve como una buena introducción al tema. Es un libro accesible que cubre todos los principios y prácticas del dibujo de figuras sin sentirse académico o demasiado complejo.

Mientras tanto, Human Figure Drawing de Daniela Brambilla se preocupa menos por la teoría y más por alentarte a practicar, practicar, practicar. Lo hace estableciendo una serie de ejercicios y te alienta a aprender haciendo, todo mientras aprendes de tus errores.

Una lectura más adecuada para artistas experimentados es quizás El dibujo de figuras para artistas conceptuales, de Kan Muftic, quien ha creado arte conceptual para películas como Guardians of the Galaxy, Jungle Book y Godzilla.

En esto, el artista conceptual describe métodos sistemáticos para avanzar en el dibujo en vivo: el enfoque de tres niveles (observar, procesar y aplicar); el método de Reilly; mapeo de sombras; espacio negativo y formas; y más.

Si tu objetivo principal es lograr la precisión anatómica, es posible que te guste The Anatomy of Style: Figure Drawing Techniques del artista fantástico Patrick J Jones, que utiliza versiones anotadas de sus propios dibujos a lápiz para obtener la anatomía humana correcta, sin perder de vista la visión creativa.

Recursos de dibujo de figuras en línea

Lejos de la página impresa, hay varios artículos en línea que muestran cómo estos principios son puestos en práctica por los mejores artistas.

3. Desarrolla tus habilidades de retrato

El retrato, ya sea extraído de la vida o de la imaginación, es otra habilidad fundamental que todo artista pretende dominar, dentro de la pintura digital, el tema del retrato sigue siendo igual de atractivo que en otras técnicas de las bellas artes.

Libros sobre habilidades de retratos

Una de las mejores presentaciones recientes que hemos visto sobre este tema es Draw Faces in 15 Minutes del experto en arte y maestro Jake Spicer. Basado en un dibujo a lápiz, este libro fácil de seguir y desglosa su tema en etapas integrales.

Aprenderás a construir un boceto de retrato básico, luego descubrirás cómo desarrollar sus dibujos y hacerlos más realistas.

4. Desarrolla tus habilidades de dibujo de personajes

Mejorar el dibujo de tu personaje se trata principalmente de práctica, trabajo duro e inspiración. Pero también hay algunos consejos útiles para aprender de los profesionales.

Libros sobre diseño de personajes

Uno de nuestros libros favoritos es The Silver Way: Técnicas, consejos y tutoriales para un diseño de personajes efectivo de Stephen Silver, quien ha trabajado en programas de televisión animados como Kim Possible, así como también dirige la Academia de Dibujo de Plata.

Su divertido y colorido libro de 250 páginas contiene una gran cantidad de consejos e instrucciones, y cubre una serie de técnicas inusuales como ‘dibujar bocetos de memoria’, ‘sentimiento ciego’ y ‘vomitar en la página’ que podrían ayudarlo a traer a su personaje dibujo al siguiente nivel.

5. Comprender la composición

Cualquier tipo de arte que estés produciendo, la composición es clave. Si estás luchando con la composición, vale la pena aprender o actualizar los principios clave detrás de ella, como la proporción áurea y la regla de los tercios.


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