20 Consejos de dibujo para principiantes y expertos

20 Consejos para artistas

Saludos, soy Miguel Devia, ilustrador y dibujante profesional, y en esta publicación te mostraré consejos sobre dibujo que los principales artistas del medio y la industria compartirán contigo, para ayudarte a comenzar y luego llevar las cosas al siguiente nivel.

Si la falta de consejos te impide comenzar tu viaje como artista, entonces te cubriré. He investigado sobre artistas experimentados para compartir contigo sus mejores consejos de dibujo, para ayudarte a comenzar con confianza.

En esta publicación hay consejos sobre cómo comenzar. Pero si ya estás un paso más adelante, puedes saltarte los primeros 10 consejos. Los siguientes consejos son de un nivel más avanzado, te servirán para encontrar formas de construir sobre tu conjunto de habilidades existente. Ya sea que desees conocimientos técnicos o técnicas para inspirarte, habrá algo para ayudarte.

Entonces, espero que tengas tus lápices listos. Si necesita ayuda para elegir cuáles comprar, consulta mi publicación sobre los mejores lápices y prepárate para aprender todo lo que necesitas saber sobre bocetear y dibujar en general

1. Debes conocer tus lápices y materiales de dibujo

Tener el lápiz adecuado para tu boceto es esencial. La dureza del grafito se indica en el lateral del lápiz, los lápices B son más suaves, H son más duros y HB se encuentra en el medio. Hay una gran diferencia entre un 4 y un 4B. Recomiendo comenzar en algún lugar de la escala H como base y luego terminar con la escala B más oscura.

Cuando aprendas a dibujar, también vale la pena considerar el uso de lápices mecánicos junto con los tradicionales. Los lápices mecánicos suelen ser más adecuados para la precisión, mientras que los lápices tradicionales son excelentes para colocar grandes áreas de textura. Ten en cuenta que la mayoría de los lápices mecánicos vienen con una mina HB predeterminada, lo que da solo el rango medio para trabajar.

2. Aprende a sostener bien tu lápiz de dibujo

Si colocas tu mano más cerca del extremo del lápiz, tiene más control y precisión, pero trazos más pesados ​​(tus líneas serán más oscuras). Agarrar más el lápiz en su extremo opuesto te dará menos control y precisión, pero trazos más claros (tus líneas serán más claras).

Para obtener más consejos, conoce esta publicación sobre cómo sostener correctamente un lápiz. También encontrarás otros tutoriales en la agencia de aprendizaje, artístico Dibujar Online.

3. Prueba diferentes métodos para hacer dibujar

Hay muchas técnicas de dibujo para ayudarte a lograr diferentes estilos y efectos. Pero es importante experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti, no solo para complementar sino también para mejorar tu estilo previo. Si bien prefiero transiciones de valores más suaves con los trazos de lápiz combinados con un contorno delgado, es posible que para ti sea más adecuado sombrear con un contorno en negrita. La posibilidad de manejar los fundamentos del dibujo nos permite perfeccionar nuestro estilo propio de dibujo sin limitaciónes

4. Varía el grosor y estilo de tus líneas de dibujo

Usa líneas variadas. No todas las líneas son iguales. Los cambios sutiles en el ancho y la oscuridad de tus líneas crearán un dibujo dinámico y visualmente interesante. Controlar el tipo de trazo que colocas puede ser complicado al principio, pero con la práctica podrás crear una variedad de marcas que trabajan juntas para crear una imagen coherente. Experimenta con diferentes grados de lápiz, recomiendo de 3H a 6B, y sosteniendo el lápiz en diferentes ángulos.

5. Evita las manchas de suciedad en el dibujo

Al sombrear, usa un trozo de papel adicional debajo de la mano. Esto minimizará la cantidad que tu mano mancha tus líneas de lápiz. Si eres diestro, comienza a sombrear de izquierda a derecha; si eres zurdo, comienza por la derecha y avanza hacia la izquierda.

No hay nada más frustrante que intentar hacer un dibujo de aspecto limpio, y este pierda su brillo y valor gracias a las manchas de suciedad. En su lugar, utiliza las manchas a tu favor de vez en cuando para suavizar el sombreado. Puedes hacerlo con varias herramientas. Yo utilizo un simple trozo de papel de seda para hacer el trabajo de difuminado.

6. Controla tus bordes en el dibujo

Distintos artistas profesionales utilizan incluso cuatro técnicas de dibujo diferentes para definir los bordes de los objetos: delgado, duro, perdido e indefinido. Unos bordes delgados y duros dan a los objetos bordes sólidos. Los bordes perdidos se producen cuando los valores del objeto y el fondo comienzan a fusionarse, por lo que el borde está implícito en lugar de estar definido. Los bordes indefinidos deben ser descifrados por el propio espectador. Sugiero explorar los cuatro tipos y combinarlos para crear interés en tu trabajo.

7. Barra de mezcla para sombrear suavemente tus dibujos

Es posible crear efectos suaves y combinados con lápices, por ejemplo, para capturar un cielo. A veces es preferible que tu sombreado sea menos esquemático y más suave y sutil. Las líneas de lápiz no se mezclan perfectamente a menos que seas muy cuidadoso.

Para evitar que se muestren los garabatos iniciales, Puedes usar papel sobrante para dibujar una gran muestra de grafito suave o un lápiz de carbón, luego usa tu barra de mezcla grande para recoger el polvo suave que usará para tu imagen. Sigue usando la barra de mezcla y agrega más garabatos a medida que necesites más grafito. Luego puedes construir áreas más oscuras para crear una definición.

8. Aplica la regla 70/30 al dibujar

Siempre recuerda que menos puede ser más. La regla 70/30 te ayuda a crear composiciones efectivas. La idea es que el 30% de su boceto esté lleno del enfoque principal y los detalles, y el 70% restante es de relleno. Esta área menos interesante ayuda a dirigir la atención hacia el tema principal de tu obra de arte. Puedes ver la regla en acción en infinidad de pinturas y dibujos consagrados a lo largo de la historia del arte.

9. Dibuja composiciones simétricas, pero no del todo

Me gustan los dibujos simétricos, pero a menudo se ven aburridos muy pronto. Una buena manera de evitar esto es agregar algunos cambios sutiles y mantener las líneas generales simétricas en lugar de reflejar cada parte pequeña. Mantener algunos elementos asimétricos ayuda a evitar repeticiones aburridas.

10. Diferenciar las distintas texturas en el dibujo

Para mostrar diferentes texturas dentro de tu boceto, necesitas ajustar tu técnica. No te gustará sombrear la piel de la misma manera que sombrea los metálicos o las telas. Cada uno tiene propiedades y capturas únicas que elevarán tus dibujos debido a la precisión representada.

Un buen punto de partida es considerar si la textura es rugosa o suave, y luego si absorbe o refleja la luz. Una textura suave y reflectante, como el cromo, generalmente tiene mayores contrastes y reflejos prominentes, mientras que una textura absorbente y áspera como el algodón tiene bajos contrastes y poco o ningún reflejo presente.

Los siguientes consejos de dibujo son de un nivel avanzado, igual te ayudarán como artista principiante

11. Domina el realismo, luego prueba algo más estilizado

Los bocetos no tienen que ser realistas. Sin embargo, creo que es vital centrarse en crear bocetos realistas primero, considerando elementos como la iluminación, los valores, las proporciones y la anatomía, antes de intentar algo más estilizado.

Una vez que comprendas cómo recrear algo de manera realista, se vuelve increíblemente fácil crear una versión estilizada del mismo objeto, especialmente para criaturas y personajes. Con el tiempo, tomarás decisiones de preferencia personal aparentemente pequeñas sobre la ejecución real de una pieza (a menudo desviada del realismo) y eso es lo que lo ayudará a desarrollar gradualmente tu propio estilo.

12. Dibuja tus personajes legibles como siluetas

El diseño de personajes es toda una disciplina en sí mismo, pero esta útil técnica de dibujo es un buen lugar para comenzar. ¿Alguna vez has notado que cada personaje importante en una película de animación es reconocible solo por su sombra? Esta magia tiene un nombre, la silueta. El propósito de encontrar una silueta fuerte e interesante es crear un personaje fácilmente reconocible que permanecerá claro en la memoria visual del espectador.

Para ver si tus personajes son reconocibles en forma de silueta, coloca un trozo de papel de calco en su boceto y traza alrededor de tu personaje, rellenándolo con un color sólido. Luego muestra el resultado a un amigo y pregunta qué ve.

13. Crea contraste en tus dibujos

El contraste ayuda a dirigir la mirada del espectador dentro de un boceto. Cuando las personas hablan de contraste, generalmente se refieren a una diferencia de valor, donde las áreas claras y oscuras se yuxtaponen. Sin embargo, también puede crear contraste en matiz, saturación, forma, textura, bordes, proporción, y en demás elementos

Un fuerte contraste exigirá atención. Recomiendo colocar el contraste de mayor valor en su área de enfoque intencional. También puedes agregar contraste a formas separadas y distinguir diferentes temas.

14. El contraste en el dibujo es bueno, pero no siempre

El contraste es una herramienta poderosa, pero no caigas en la tentación de crear un alto contraste en todas partes en tu dibujo. El sombreado sutil puede ser tan efectivo cuando se trata de mostrar la forma y los detalles.

Puedes apreciaren algunas piezas que el de contraste más suave y de bajo valor permite que el ojo deambule y no define un área de enfoque. Mientras que el área de enfoque en la pieza de contraste de alto valor descansa sobre las sombras más oscuras contra las luces más claras.

15. Voltea tu dibujo con papel de calcar

Si ha pasado mucho tiempo mirando un dibujo, puede ser difícil ver dónde están los errores. Te presento un ingenioso consejo de dibujo para ayudar. Una ventaja del papel de calco, o papel vegetal, es que puedes voltearlo para ver cómo se ve tu dibujo desde el ángulo inverso. Esto puede ayudar a revelar errores en proporción. Mientras trabajas, aprovecha esto para llegar a un resultado más exitoso.

16. Haz que los gradientes trabajen para tu dibujo

Los gradientes son visualmente agradables a la vista y pueden dirigir la atención del espectador a un área de enfoque. El alcance del gradiente también es importante. Un gradiente que cubra la mayor parte del dibujo o el tema influirá en el aspecto de los espectadores, y los gradientes más pequeños pueden agregar un toque de detalle y contraste. Si siente que tu pieza se ve plana o ha perdido el foco, intenta agregar un gradiente sutil.

17. Explora fondos abstractos para tu dibujo

El uso de líneas irregulares al sombrear agrega mucho dinamismo a tu boceto. Si desea crear un retrato, un boceto de arquitectura o una pieza de arte conceptual frescos y únicos, definitivamente debería probar esta técnica.

18. Añadir imperfecciones

“En lugar de solo mirar lo que hace que un objeto sea reconocible, también debes considerar cómo hacer que este objeto sea distintivo”, dice Von Rueden. Las peculiaridades y las imperfecciones agregan carácter a su boceto y pueden sugerir una historia para que el espectador explore mentalmente.

En el ejemplo anterior, puede ver tres zanahorias diferentes. El primero describe lo que se te ocurre cuando piensas en una zanahoria. El segundo se basa en una zanahoria real, con sus bultos y protuberancias enfatizados para crear interés. En el tercero, Von Rueden ha ido un paso más allá. “Busque agregar [imperfecciones] a cualquier tema e intente divertirse empujándolo hacia algo fantástico”, sugiere.

19. Diviértete en los detalles del dibujo

El corazón y el alma de un artista se revela en los detalles de un boceto. El tiempo adicional que se dedica a agregar elementos que pueden pasar desapercibidos son como obsequios para los espectadores que se toman el tiempo de buscarlos.

Poner especial cuidado en los detalles también puede enseñarte paciencia. El gran arte debe nutrirse, no fabricarse. No pases por alto estos detalles ni permitas que el tiempo sea un elemento disuasorio.

20. Confía en tu intuición de artista

Crear arte requiere coraje. Para expresar completamente quién eres, qué te interesa, cómo te sientes y qué representas puede ser desalentador. Demasiados artistas juegan a lo seguro. Encuentran una zona de confort atractiva y comercializable, y luego solo crean desde ese espacio.

Por experiencia, descubrí que el trabajo que se siente auténtico resonará más con las personas. Cuando esté en su zona creativa, confíe en sus instintos y sea expresivo con sus bocetos y miniaturas preliminares. No te preocupes por la reacción. Crea sin el temor de si tu obra será admirada o no.

Seguramente practicando tomando en cuenta estos consejos tus habilidades de dibujo crecerán significativamente. Si quieres conocer más consejos prácticos y sencillos de dibujo, visita esta publicacion de mi blog.


4 comentarios

  • Gracias amigo, muy buena tu asesoría, espero aprender rápido y bien para dejar mi huella , gracias.

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    • Hola Ciro, me alegra mucho que te ayude el contenido de nuestro sitio, espero puedas cumplir tus metas como artista, estoy seguro lo conseguirás.

      Responder

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